Tradizione che diventa Arte ...

I pastori napoletani sono il cuore espressivo del presepe napoletano.

Modellati a mano con argilla e dipinti a mano secondo tecniche tramandate nei secoli, rappresentano personaggi della tradizione partenopea: popolani, contadini, venditori, nobili e figure simboliche della cultura napoletana.

Nel laboratorio Artena Pastori Presepiali, Vincenzo Fortunato realizza ogni pastore interamente a mano, seguendo criteri storici dell’arte presepiale del XVIII secolo: proporzioni armoniche, espressività del volto, naturalezza dei gesti e panneggi realistici.

La struttura interna in filo metallico e l’imbottitura con fibre naturali consentono pose dinamiche e credibili, mentre la pitturazione degli incarnati conferisce carattere e individualità a ogni figura.

Ogni pastore Artena è un pezzo unico, modellato e dipinto nel laboratorio di Vincenzo Fortunato, con vestizione realizzata da sua moglie Lucia Gramegna, mediante tessuti in seta selezionati e lavorazione sartoriale.

Queste figure non sono semplici statuine decorative, ma vere sculture narrative che custodiscono e rinnovano la tradizione del presepe napoletano, destinate a collezionisti e appassionati dell’arte presepiale artigianale.

L’arte presepiale napoletana nasce e si sviluppa a Napoli nel XVIII secolo, durante il regno di Carlo di Borbone, periodo in cui la città diventa uno dei principali centri artistici europei. In questo contesto culturale raffinato, il presepe si trasforma da semplice rappresentazione religiosa a complessa espressione artistica e sociale, capace di raccontare la vita, la cultura e la società del tempo.

Le botteghe presepiali napoletane del Settecento raggiunsero livelli straordinari di qualità scultorea e scenografica. Maestri modellatori e scultori diedero vita a figure in terracotta di grande realismo, caratterizzate da volti espressivi, gesti naturali e raffinata eleganza formale. Accanto alla Natività comparvero nobili, popolani, mercanti e scene di vita quotidiana, creando un articolato affresco della società napoletana del XVIII secolo.

Luoghi simbolo di questa tradizione sono oggi conservati in importanti collezioni museali, tra cui il celebre Presepe Cuciniello custodito nella Certosa di San Martino, testimonianza della maturità artistica raggiunta dall’arte presepiale napoletana. Queste opere rivelano l’alto livello tecnico e la ricchezza narrativa che resero il presepe napoletano un fenomeno artistico unico in Europa.

Questa eredità culturale continua a vivere attraverso laboratori e botteghe contemporanee che ne custodiscono linguaggio e stile. Tra questi, il laboratorio Artena Pastori Presepiali si ispira alla grande stagione settecentesca del presepe napoletano, proseguendo una tradizione artistica che affonda le radici nella storia e nell’identità culturale di Napoli.

Il presepe napoletano del Settecento si distingue per la sua struttura scenografica complessa e per l’equilibrio tra figure, architetture e ambientazione. Non si tratta di una semplice disposizione di statuine, ma di una costruzione artistica tridimensionale in cui ogni elemento è progettato per contribuire alla narrazione complessiva della scena.

La tradizione presepiale napoletana prevede una precisa organizzazione dello spazio: la Sacra Famiglia al centro simbolico, attorno alla quale si sviluppa la vita del popolo, dei mestieri e della città. Architetture in rovina, taverne, mercati e paesaggi collinari creano profondità prospettica e realismo scenico, mentre le figure in terracotta animano l’ambiente con gesti e relazioni visive.

Elemento distintivo del presepe napoletano artigianale è la coerenza tra scala, postura e interazione delle figure. Ogni personaggio è concepito per dialogare con lo spazio e con gli altri protagonisti della scena, secondo principi compositivi tramandati nella tradizione presepiale partenopea. L’insieme diventa così una rappresentazione teatrale della società settecentesca, in cui sacro e quotidiano convivono in equilibrio armonico.